Archive for 31 enero 2007

h1

Qué hacer cuando te preguntan si eres Dios…

enero 31, 2007

-BERGMAN: Alguien debería hablar con ella…¡ve tú Ray!

-RAY: Gozer El Destructor…buenas noches….como representante debidamente nombrado de la ciudad de Nueva York , te ordenó que ceses ahora mismo toda actividad paranormal y regreses a tu planeta o dimensión de origen…

– BERGMAN: Eso debería ser suficiente, gracias Ray…

-GOZER: ¡¿ERES TU UN DIOS?!

-RAY: Ehmm no….

-GOZER: Entonces…¡MUERE!

(los fríe a todos…)

-WINSTON: Ray, de ahora en adelante cuando te pregunten si eres un dios tu di ¡sí!

Uno de los sabios consejos que aprendimos viendo Cazafantasmas 😀

Anuncios
h1

Manuel Vázquez

enero 30, 2007

Continuamos repasando algunos hitos del cómic español. Esta vez le toca al dibujante y guionista Manuel Vázquez ¿Qué no os suena? Veréis como fijo que alguna cosa de las muchas que ha hecho sí…

Manuel Vázquez nació en Madrid en 1930 y murió en Barcelona en 1995. Inició su carrera muy joven, puesto que antes de cumplir los veinte ya tenía una buena reputación dentro de la editorial en la que trabajaba, la mítica Bruguera. Para Bruguera creó personajes legendarios, aunque la mayoría no hayan pasado de la tira cómica. Muchos de ellos nacieron en revistas como Pulgarcito, DDT, Mortadelo, de la que existían mil variantes (Super Mortadelo, Mortadelo Extra…) o, si no recuerdo mal, en el TBO, la legendaria revista de historietas que originó la palabra “tebeo” para referirse a esa clase de publicaciones. En varias de estas publicaciones  coincidió con otros clásicos del humor español como Segura, Schmidt o Cera, de los cuales espero también hablar 😉

Como decía, seguro que muchos de los personajes creados por Vázquez os suenan. Veamos:

Ángel Siseñor: Tira cómica en la que el protagonista solamente decía “sí, señor”. Teniendo en cuenta esta limitación, bastante ingeniosa por lo general.
El Inspector O’Jal: Historietas de una página parodiando las historias de detectives. En la última viñeta propone al lector resolver el misterio que normalmente era una tontería, aún así, entretenida.
Gugú: Un terrible bebé que se dedica a hacer todo tipo de gamberradas al personal. Tiene una fuerza asombrosa y una mala leche que ni Stewie 😀
Feliciano
: Uno de mis favoritos, Feliciano es el hombre más afortunado del mundo y sus aventuras están repletas de gags relacionados con su buena fortuna.
Las Hermanas Gilda: Uno de sus personajes más conocidos. Dos hermanas que viven juntas, una desconfiada y arisca y la otra ingenua y bondadosa. Nunca me gustaron demasiado…
La familia Cebolleta: Con su mítico abuelo dando la chapa…

Anacleto: Agente secreto xD, quizá su personaje más conocido. Un superagente metido en las misiones más absurdas para salvar el mundo (casi siempre de un villano que es el propio Vázquez) y que da con sus pies en el desierto cada dos por tres 😉
Tita y Nic: Dos detectives, Nic es un clon de Anacleto, y Tita es su asistente y la que siempre resuelve todo (gracias a sus ingentes conocimientos sobre cualquier cosa aprendidos de sus cientos de exmaridos jejeje)
Los cuentos de Tío Vázquez: tebeos protagonizados por el propio Vázquez, que se pinta a sí mismo como un moroso incurable…

Estos son los más conocidos, creo yo pero existen muchos otros. Pero sin duda mis cómics (o mejor tebeos ¿no? xD) favoritos de Vázquez son los
de Gente Peligrosa, unas hilarantes páginas de chistes sueltos en los que se dedicaba a burlarse de determinadas personas que consideraba peligrosas: los cuñados, los manitas, los brutos del pueblo, los vendedores a domicilio… siempre con muy mala leche y con un humor muy original, que no cansaba por muchas que leyeras.

Otra faceta de Vázquez fue la de dibujante de historietas ¡pornográficas! Aunque la palabra “pornográficas” quizá no sea la más adecuada. Se trataba simplemente de historietas en las que el sexo era un elemento predominante, al más puro estilo de las que se publicaban antes en El Jueves. Supongo que en la época del destape cualquier cosa con sexo llamaba la atención de sobremanera (Cuánto hemos cambiado ¿no? 😉 ) y Vázquez se subió al tren realizando el equivalente comiquero de las películas de Pajares y Esteso xD.

En definitiva, Vázquez es, junto a Ibáñez, JAN y Escobar, uno de los cuatro fantásticos del cómic de humor español 😀

h1

Paul Verhoeven

enero 28, 2007

Comenzamos con este post una serie de entradas dedicadas a repasar la carrera de algunos de los más grandes directores de todos los tiempos, o mejor dicho, de algunos de mis directores favoritos, que puede ser bastante distinto 😉 . Y comenzamos por el holandés Paul Verhoeven.

Paul Verhoeven nació en Amsterdam en 1938, y gran parte de su carrera cinematográfica transcurre en este país dónde firma películas como Eric, Oficial De La Reina, Katty Tippel o Delicias Turcas. Esta última es la única que he tenido ocasión de ver de está época (no son precisamente fáciles de conseguir) se trata de una surrealista historia de pareja con celos, infidelidades, despechos…plagada de sexo y violencia (los veinte primeros minutos son de órdago 😉 ) A pesar de que las actitudes de los protagonistas son verdaderamente extrañas, el guión en sí es bastante bueno y muy realista.

Pero no sería hasta 1985 cuando da el salto a Hollywood, llevándose consigo a su actor fetiche Rutger Hauer (el replicante que salva la vida de Harrison Ford en Blade Runner) y a su director de fotografía habitual, Jan De Bont, que después dirigiría Speed y Twister) en la espléndida Los Señores del Acero , una por supuesto violenta visión del medievo rodada en España muy entretenida y diferente a la típica película medieval, dónde además podemos ver a una joven Jennifer Jason Leigh (la de Existenz) de princesa no precisamente inocente xD.

Después, en 1987, firmaría la que para mí es su obra maestra y una de más grandes películas de los 80 (y sin limitarnos a los 80 también 🙂 ) Robocop. Robocop es muchísimo más que una cinta de acción con un policía medio humano medio androide. Es una metáfora de la deshumanización de la sociedad ambientada en un Detroit futurista (los planos en los que se ven los rascacielos, por cierto, no se rodaron en Detroit, sino en Dallas, ciudad con uno de los skylines más futuristas de los EEUU) plagado de criminales hiperviolentos que campan a sus anchas y ejecutivos corruptos (satirizando el fenómeno de los yuppies de finales de los 80) En ese ambiente, Murphy es el único personaje honrado y noble que lucha por un mundo mejor; todo un héroe en un mundo de villanos. Algunas escenas son para el recuerdo: la presentación del RP-209, ese robot monstruoso con ametralladoras en vez de brazos destinado a sustituír a la policía convencional (¿¡para proteger y servir!?) y que concluye en tragedia, aunque a nadie parece importarle, o cuando Robocop recuerda su anterior vida y visita la que fue su casa. Pero sin duda el momento estelar es la intento de asesinato y mutilación de Murphy por parte de la banda de Clarence. Brutal. Lo dicho, un film imprescindible.

Pocos años después, un proyecto que había pasado por varios directores de Hollywood llega finalmente a Verhoeven: La segunda adaptación de un relato de Philip K. Dick al cine tras Blade Runner; We Can Remember It for You Wholesale que se adaptó bajo el título de Desafío Total. Fue el mismísimo Arnold Schwarzenegger quién movió los hilos necesarios para que el holandés se hiciese cargo del trabajo, siempre y cuando él mismo fuese el protagonista, algo que seguro influyó en las numerosas escenas de acción y el ritmo de thriller de la peli y que no tienen nada que ver con la historia del libro.

A pesar de ello, Desafío Total es una película fascinante, con una historia a varios niveles y que no es sencilla de entender en un solo visionado. La dirección de Verhoeven se nota en todo momento y encontramos muchas pautas comunes con Robocop, ese Marte futurista e inquetante a lo Detroit, esa violencia explícita en todo momento (los ostiones que mete Chuache duelen) esa corrupción reflejada en el gobernador de Marte. Como curiosidad, Ronny Cox, el actor que interpreta al gobernador Cohaagen es el mismo que interpreta al villano Dick Jones en Robocop. Cox era un actor encasillado en papeles de “bueno” padres de familia respetables, policías honrados (es el jefe de Taggar y Rosbud en Superdetective en Hollywood) ese tipo de cosas, y a Verhoeven le pareció divertido cambiarlo radicalmente y que adoptase el papel de malo malísimo (que lo borda por cierto 🙂 ).

Desafío Total fue también la película que dió a conocer a Sharon Stone, que se haría mundialmente famosa dos años después gracias al archiconocido cruce de piernas que se marca en Instinto Básico, la siguiente película de Verhoeven. Un thriller con el que vuelve al erotismo de sus primeras películas y reinventa el concepto de Femme fatale a lo Lauren Bacall o Greta Garbo 😉 No es una obra maestra como las anteriores, pero no faltan polis corruptos, drogas, violencia, escenas más que subiditas…por cierto, otra curiosidad, Sharon Stone, en el momento del rodaje, no tenía ni idea de lo “explícita” que iba a ser la escena del cruce de piernas, escena que por otra parte ayudó a convertirla en el icono erótico de los 90. Y otra curiosidad, el guión, firmado por Joe Eszterhas era uno de los más cotizados de Hollywood y acabó convirtiéndose en el mejor pagado de la historia hasta ese momento.

Llegamos ahora a uno de los puntos clave de la carrera de Verhoeven: Showgirls. Película sobre la que se generaron una enormes expectativas previas y que prometía convertir a Elizabeth Berkley (la alta de Salvados por la Campana) en una nueva Sharon Stone. Pero todo se quedó en nada: La crítica se cebó con ella y la consideraron una de las peores películas de la década. Showgirls marcó el principio del fin de la carrera de Verhoeven en Hollywood. La verdad es que la película no es tan mala (es inferior a todas las anteriores pero en conjunto tampoco está mal) pero su supuesto nivel de erotismo no llega ni a la mitad de Instinto Básico, y la ambientación y los personajes son mediocres comparado con lo que el holandés nos tenía acostumbrado. A pesar de ello, películas mucho peores no recibieron un trato tan despiadado por parte de la crítica.

Después de Showgirls, llegaría Las Brigadas del Espacio (Starship Troopers) un auténtico peliculón que fue denostado, esta vez por público y crítica. Muchos se pensaron que era un nuevo Independence Day cuando en realidad es mucho, muchísimo más. Una delirante visión del futuro en que una panda de niños guapos se dedica a combatir contra insectos gigantes alienígenas (con algunos de los mejores efectos digitales vistos nunca) por todo el universo. Una crítica de las guerras, del fanatismo, de la publicidad o la televisión envuelto en un marco de ciencia-ficción acojonante. Verhoeven vuelve a ser el de Robocop y nos presenta de nuevo un futuro visualmente mucho más atractivo, pero tan deshumanizado que se puede destruir una ciudad como Buenos Aires de un plumazo sin que ello represente un gran trauma para nadie. Aunque el tiempo la ha situado como un film de culto, en su momento fue un absoluto fracaso de taquilla, lo que provocó la dilapidación del poco crédito que le quedaba a Verhoeven en los EEUU.

A pesar de ello, todavía realizaría una película más en tierras norteamericanas, El hombre Invisible, una interesante película en la que Kevin Bacon nos muestra el lado oscuro de todo hombre cuando adquiere su invisibilidad. Fue un más que aceptable éxito de taquilla, pero en Hollywood ya no había sitio para un director como Verhoeven. Su violencia desgarradora, sus escenas de sexo cuasiexplícitas y, por qué no, sus historias que no siempre dejan buen sabor de boca en cuanto a la temática y que invitan a la reflexión sobre muchos aspectos cotidianos no están demasiado bien vistos en una factoría cinematográfica donde lo que prima es el espectáculo simple y banal, argumentos lineales que no te hagan pensar y por supuesto, autorizados para todos los públicos; la recaudación es lo primero.

Actualmente Verhoeven ha regresado a su tierra natal dónde ha firmado El Libro Negro (que aún no he visto pero que ya me tarda 😉 ) y está pendiente de estrenar Knielen op een bed violen (ni puta idea de lo que significará 😀 )


h1

CSA: Confederate States of America

enero 27, 2007

C.S.A. (The Confederated States of America) Es una peli norteamericana disfrazada de falso documental. La idea, cuanto menos, es original: Hace un repaso de los últimos 130 años de historia de los EEUU partiendo de una peculiar premisa: La guerra civil norteamericana no fue ganada por la unión, sino por los confederados (los de la mítica bandera de la cruz con estrellas 😉 el equivalente yankee de nuestra águila imperial 😀 )y legalizan el derecho a la esclavitud, estableciendo que “todo norteamericano tiene derecho a al menos un esclavo que le haga las tareas de casa o desagradables”A partir de ahí reconstruye la historia norteamericana de un modo casi opuesto y con bastante mala leche hacia la llamada “América profunda”, que engloba a la mayor parte de la zona centro y sur del país, tópicamente considerados retrógrados, ignorantes e incluso un tanto cazurros (George W. Bush es su estandarte 😉 ) una mezcla de paleto de pueblo y facha, vamos. Lincoln es pintado como un cobarde que se tuvo que exiliar en Canadá (y que, por supuesto, nunca liberó a los esclavos), los últimos reductos de La Unión fueron seducidos por la idea de la esclavitud, los japoneses nunca atacaron en Pearl Harbor ¡los EEUU atacaron Japón primero! y así hasta la actualidad.

La peli no es la octava maravilla pero es entretenida. Al principio se hace aburrida porque parece que va demasiado en serio, pero después mejora. El tono de documental es tan realista (incluyendo expertos “historiadores” americanos) que a veces casi te lo crees jeje y además está adornado con secuencias de falsas películas históricas realmente divertidas, como una película muda en la que Lincoln se hace pasar por negro para huir del ejército confederado) Pero lo mejor son los anuncios. Todo el documental está plagado de anuncios (también falsos) de productos que parecen surrealistas del todo (como una correa para los esclavos) realmente originales y divertidos.
Como digo, la peli no está mal, pero más que una burla a la historia verdadera de los EEUU no es más que un puteo a la América profunda ya mencionada y que se basa casi exclusivamente en la idea de la esclavitud (que a veces la pintan de una manera tan cotidiana que casi asusta 😀 )

Por cierto, ¿Qué ocurriría si hiciesen en España una película parecida con nuestra guerra civil 😉 ?

h1

Carroña negra

enero 24, 2007

-¡Ostia, Jimmy! Este café es cojonudo.. ¿que es, colombiano?

-Corta el rollo, Jules

-¿Cómo?

-No hace falta que me digas lo bueno que es mi café. Lo compro yo, ya se lo bueno que es. Cuando Bonnie va al supermercado compra caca, pero cuando voy yo compro las mejores marcas, porque cuando lo tomo quiero saborearlo. Pero ¿sabes qué es lo que me preocupa ahora? No es el café de mi cocina ¡Es el negro muerto de mi garaje!

-Escucha, Jimmy yo….

-¡Jimmy ostias, Jules! ¡Jimmy ostias! ¿Cuando vinisteis aquí visteis algún cartel que pusiese “carroña negra”?

-No.

-¿Y sabes porqué no lo visteis?

-No…

-¡Pues porque no lo hay! Almacenar negros muertos no es mi puto negocio!

Pulp Fiction, delirante y genial de la primera a la última palabra 😉

h1

Parecidos razonables

enero 23, 2007

¿Sabiais que Jesse Spencer, o lo que es lo mismo, Chase, el médico pijo de House, lleva una doble vida…

…como jugador del Barça bajo el nombre de Gudjohnsen?

xDDDD Es una chorrada, lo admito, pero estamos en exámenes y no tengo demasiado tiempo para postear 😦

h1

Live Free Or Die Hard

enero 22, 2007

Oséase, Jungla de Cristal 4 😉 o cualquiera que sea el título que le pongan aquí:

A estrenar: Julio 2007 (en EEUU)

Expectativas: Limitadas. El tráiler nos deja un cierto tufillo a propaganda patriotera y tampoco me gustan los efectos digitales. Además, el director no es John McTiernan, el de la primera y la tercera (las buenas 😉 ) que se dedica a tareas de producción, con lo cual aumentan los motivos para pensar que sea una decepción…En fin, esperemos que me equivoque y McClane vuelva a ser McClane 😀

¡Yupi-Yai-Yi, hijo de puta! xDDD